La mujer y el cine en el 2016

Como todos, o casi todos, apreciamos el cine es una herramienta de arte, comunicación y divulgación aparte de un entretenimiento, desde sus orígenes con los Hermanos Lumiere. 

Desde esos inicios y pese a las dificultades de ser mujer y desarrollar una profesión en un mundo dominado laboralmente por el hombre, ya nos encontramos magníficos ejemplos de mujeres pioneras como Alice Guy Blaché (1873 -1968) que fue la primera persona en ser “realizador” de una película, la fundadora del cine narrativo y de la narración cultural superando el cine de mostración de los hermanos Lumiere y sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción. 

Pese a este magnífico ejemplo, las incursiones en el mundo del cine de mujeres cineastas, se alejan mucho de encontrarse en una situación de igualdad. Muchas son las voces que se levantan en nuestros días para denunciar esta situación que lamentablemente se ve refrendada por datos objetivos como los que tenemos en nuestro país en los que apenas un 8% de las películas que se producen en nuestro país son dirigidas por una mujer.

Las reivindicaciones de las mujeres cineastas a nivel mundial vienen desde el ámbito del guión, como por ejemplo con el Test de Bechdel, que es un sistema para evaluar la brecha de género en películas, cómics, obras de teatro, en el que solo se analizan tres sencillas premisas: en la película salen al menos dos personajes femeninos, dichos personajes se hablan la una a la otra en algún momento, y dicha conversación tiene que tratar de algo más que no sea un hombre Pues bien, pese a lo sencillo que parece, muy pocas películas cumplen estos requisitos.
Cabe destacar la iniciativa de la gran actriz Meryl Streep creando y apoyando económicamente un programa anual para contribuir al desarrollo de historias escritas por creadoras.

También encontramos quejas desde el ámbito de los presupuestos que manejan las directoras de cine, que son menores siempre que los que maneja un hombre cineasta y por último, en el ámbito de la interpretación tenemos a actrices de renombre continuamente reivindicando la exigencia en el caso de la mujer respecto de su imagen y de cómo no hay papeles para actrices de mediana edad.

Pese a todas estas ciertas apreciaciones, mujeres como siempre las ha habido, valientes y luchadoras sacan adelante sus proyectos, contra viento y marea y este año ha sido importante en este sentido. Entre ellas cabe destacar las siguientes películas:

“LasSufragistas” dirigida por  Sarah Gavron con un maravilloso reparto:Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Meryl Streep, sobre el movimiento sufragista que nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y que culminó con la obtención del voto femenino en EEUU.

“Mustang” película francesa dirigida por Deniz Gamze Ergüven, ampliamente premiada, en 2014 con cuatro Premios Cesar, en España 6 premios en la Seminci de Valladolid, incluida la Espiga de plata y el Premio Goya 2016 a mejor película extranjera. En EEUU ha sido nominada al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, que lamentablemente no obtuvo. El argumento nos remita al norte de Turquía, donde cinco hermanas huérfanas de los 12 y los 16 años pasan el verano hasta que, la condición de la mujer en el país no tardará en provocar rumores de inmoralidad y escándalo de las jóvenes, lo que obliga a prepararlas y precipitarlas hacia su destino de futuras esposas.

“Nahid” de Ida Panahandeh. Esta joven directora y guionista se alzó en el Festival de Cine de Cannes con el Premio al Mejor Nuevo Talento. Nahid es una joven divorciada que vive sola con su hijo de diez años en una ciudad del norte de Irán junto al Mar Caspio. Conforme a las normas que rigen la sociedad iraní, la custodia de un hijo le corresponde al padre, aunque en este caso su exmarido se la ha cedido a condición de que no se vuelva a casar. La relación entre Nahid y otro hombre que la ama apasionadamente y desea casarse con ella complicará su situación como mujer y como madre.

“La Novia” dirigida por Paula Ortiz con Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa. Adaptación de "Bodas de sangre", de Lorca.Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper. 
La película ha obtenido dos Premios Goya y seis Premios Feroz. Cosechando magníficas críticas y un estupendo resultado en taquilla.

“Nadie quiere la noche”de la directora Isabel Coixet con Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne. Josephine, una mujer rica y culta, inicia una expedición al Polo Norte para reunirse con su marido, el explorador Robert Peary. Durante el viaje se encuentra con una humilde mujer esquimal. Pese a sus numerosas diferencias culturales y personales, ambas tendrán que unirse para poder sobrevivir a las duras condiciones climáticas de la tundra. Ganadora de 4 premios Goya. 


Por último una fresca y original comedia de la actriz  Leticia Dolera que ha conseguido hacerse hueco como directora y con mucho talento, por cierto:

“Requisitos para ser una persona normal” dirigida por Leticia Dolera protagonizada por  Leticia Dolera, Manuel Burque. Donde una mujer se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal. Película también premiada en los Goya y en los Feroz.

Película "Profesor Lazhar". Un buen profesor.

Las películas de profesores son casi un género en sí, y confieso mi debilidad por este tipo de historias como amante de la docencia y del buen cine que soy. 

Intentaré periódicamente hacer memoria de estas historias de profesores y hacer un análisis de las mismas desde el punto de vista educativo.

Hoy propongo la película canadiense de 2011, “Profesor Lazhar” dirigida por Philippe Falardeau y protagonizada por Mohamed Fellag.  

Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado casi a la desesperada y de manera accidental , como sustituto de una maestra de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. La primera misión a la que se enfrenta este profesor es ayudar a sus nuevos alumnos a superar el trauma y aceptar la realidad por dura que sea, abrirse a los demás y a saber gestionar su dolor.El propio Lazhar tiene un pasado complicado, y sabe de lo que habla, por lo que el aula se convertirá en lugar para la confidencia y las clases en prolongación de sus propias vidas. La vida se entrelaza con el aula y el aula con la vida de manera permeable y no estanca. 

El carisma y la forma muy particular de enseñar de este profesor serán fundamentales para sacar adelante el curso sacudido por la pérdida de su profesora y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.

Esta película enlaza con la idea de la enseñanza en Inteligencia Emocional tan necesaria para los niños , como pilar fundamental para saber gestionar sus emociones . Tener a alguien en el aula que guía de manera adecuada no solo en los contenidos a aprender , si no también a los corazones y en las emociones.

Se trata de una película deliciosa , sencilla , sosegada y que a pesar del primer golpe brutal de la pérdida , la muerte , y todo lo que eso significa es profundamente optimista. A pesar de tratar con temas tan duros se hace con la dosis justa de dramatismo , de manera contenida y práctica buscando solucionar los problemas , sin omitir el buen humor. Es emocionante contemplar cómo se abren los alumnos a su profesor , como poco a poco se los va ganando hasta conseguir formar parte de ellos.

Importante también a observar en esta película las virtudes y aptitudes que debe tener el buen docente , y que de manera evidente, no siempre tienen que ver al cien por cien con lo académico. He aquí la cuestión de quien puede y debe ser profesor , pues se trata una profesión difícil y para la que hay que estar muy preparado.

En definitiva , esta excelente película que representó a Canadá en los Oscars , es una herramienta muy válida para el debate sobre los métodos educativos, la enseñanza, la inmigración , la educación en valores ,la educación inclusiva y la educación en la diversidad ,sobre la problemática de países que carecen de libertad política o de expresión, y también sobre el modo de acercarse a la realidad de la muerte y a la soledad sin miedo. 

En este último punto creo que desde pequeños a los niños se les ha de hablar de la muerte con naturalidad y no creo que una sobre protección en este sentido ayude en absoluto a entender la vida y lo que significa. Todos debemos convivir con la muerte y con el hecho de que los que quieres ya nunca vuelvan.

Y, como no podía ser de otra manera, un impactante final sirve para cerrar esta película y deja al espectador conmovido y golpeado en lo más profundo. Sin duda, estamos ante una apuesta segura, una mirada llena de optimismo, una flecha directa al corazón de nuestra infancia en el que recordamos a esa persona que fue referente , que fue en mayúsculas MAESTRO.

No os la perdáis.

ULISES. Cortometraje dirigido por Alejandro Martín Escudero.

Ulises, un niño de 6 años regresa por vez primera solo desde el cole a su casa, pasito a pasito, un día de carnaval. Por el camino vive una pequeña “Odisea”.

Este cortometraje fue escrito y dirigido por Alejandro Martín Escudero en el año 2004 y producido por Ruedo Producciones. Aunque el director no pensó en su cortometraje como una película dirigida al público infantil , tuvo una enorme aceptación entre los más pequeños , no en vano esta protagonizada por un niño. Creo que es un material muy interesante , para introducir el tema de La Odisea , Ulises ,la mitología griega, el viaje del héroe y la búsqueda en el aula , una vez más haciendo uso del material audiovisual para la introducción de conceptos.
Espero que disfrutéis de este viaje tanto como lo hemos hecho nosotros.

http://www.renofilms.es/portfolio/ulises/ 

Cine y educación " La Ola ".

Fuente : http://goo.gl/Bc2v

Hoy comparto con vosotros , dentro de una de mis grandes aficiones "EL CINE " una fantástica e impactante película alemana de 2008 , "La Ola" del director Dennis GanselSe. 

La película gira en torno a la figura de un profesor de un instituto Alemán. Se trata de un profesor querido y admirado por los alumnos. Este carismático profesor es responsable de, en una semana, organizar un proyecto sobre la “Autocracia”. Para ello lo relaciona con el surgimiento de las dictaduras, fascismo y nazismo. El profesor día a día va poniendo en práctica en la clase los fundamentos de estos regímenes con ayuda de los alumnos, que desde el principio y mayoritariamente siguen el experimento de manera entusiasta, tanto que va calando el espíritu de grupo, ideales comunes, logotipo, uniforme, lemas, etc., propio de estos regímenes, y al que ponen el nombre de «La Ola». Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Además el experimento traspasa el aula y llega a calar en todo el instituto. Solamente varias alumnas y algunos profesores cuestionan al profesor y lo que está ocurriendo. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, «La Ola» se ha descontrolado. A partir de este punto se desencadena un final que no desvelaré pero que os aseguro no os dejará indiferentes.

CURIOSIDADES DE LA PELÍCULA

• La película está inspirada en los sucesos que tuvieron lugar en 1967, cuando tras cinco días de experimentos el profesor de historia Ron Jones tuvo que interrumpir el proyecto «La tercera ola» con el que pretendía demostrar a sus alumnos de la escuela Cubberley de Palo Alto (California) la dimensión real y los peligros de la autocracia. Obtuvo el resultado contrario.
• En 1981, el escritor estadounidense Todd Strasser narró en su libro “The Wave” bajo el seudónimo Morton Rhue los hechos que recupera el director Dennis Gansel en clave de thriller y ubicando los hechos en Alemania en la época actual.
• El filme obtuvo un gran éxito en el Festival de Sundance y consiguió erigirse como líder de taquilla en Alemania cuando fue estrenado.

   

                                                                                    Fuente :http://goo.gl/Mb2a2n 

En primer lugar decir que esta es una de esas películas imprescindibles y con un alto contenido didáctico para tratar en las aulas , sobre todo en el principio de la adolescencia, para despertar el debate y la reflexión,en estas edades donde los alumnos son más fácilmente influenciables. 

La libertad de cátedra 

Es un derecho que poseen los profesores en relación con su libertad de expresión. Ningún profesor puede verse obligado a defender en la clase ideas, normas o creencias contra las que esté en desacuerdo por motivos morales e ideológicos. Al profesor se le han de garantizar los medios pedagógicos y los materiales didácticos que él estime más oportunos para el desempeño de su labor, sin que la dirección del centro o los poderes públicos puedan obligarle a ejecutar procedimientos o a defender ideas que él no considere adecuados.

Al hilo de este esbozo de lo que significa la libertad de cátedra, es curioso el arranque de la película en el que el profesor no quiere y no se encuentra a gusto con el tema de la Autocracia, le incomoda e intenta cambiar el tema por el de “Anarquía”, al que es más afín y con el que se encuentra cómodo. De aquí parte la improvisación y las consecuencias finales del método pedagógico elegido, pues no lo prepara y va surgiendo en función de las preguntas y respuestas de los alumnos.

Siguiendo con lo que significa la libertad de cátedra esta, no puede ser absoluta; al contrario, debe garantizarse únicamente dentro de unos límites legales y éticos. El profesor deberá cumplir con el temario mínimo aprobado por las autoridades educativas; deberá mostrar imparcialidad en sus clases con respecto a ideologías o creencias que, aunque él no comparta, pertenecen a la tradición cultural de la humanidad; no podrá ampararse en la libertad de cátedra para atacar las creencias de los demás o para hacer apología de la violencia o la discriminación; deberá ser siempre respetuoso con los Derechos Humanos, etc.

Desde el principio este profesor se deja llevar por su estómago y no por su cabeza, sin analizar el proceso de aprendizaje al que somete a los alumnos, ni pensar en las consecuencias.

La obediencia extrema – Líder carismático

Como dice el director en una entrevista, en el que le preguntan si el éxito del experimento tiene que ver con la popularidad y aceptación del profesor “Desde luego ayuda tener una personalidad carismática. Alguien que realmente sea un líder, con capacidades reales de liderazgo, que pueda persuadir a la gente, a quien los alumnos admiren”

Este es el punto fundamental de la película, la personalidad del profesor, el líder, algo que describe el sistema fascista. Este líder les da a los alumnos una parcela de responsabilidad, formando una comunidad de la que todos forman parte, y al igualarlos, se eliminan las diferencias individuales haciéndolos a todos importantes.

En el caso de personas en edad escolar, como es el caso, tenemos unos pocos líderes, una mayoría de adolescentes “normales “que no destacan especialmente, y los débiles, o en los que nadie se fija. Al dotar a los alumnos de los mimbres del fascismo, este los hace a todos iguales, incluso al más débil, mejorando notablemente su autoestima, estos últimos más expuestos a las maldades del sistema por lo tanto, y los que con mayor entusiasmo se implican como es el caso de uno de los alumnos.

La película en definitiva , es una denuncia de los peligros que se generan con la fascinación de un líder carismático, en este caso el profesor, que puede encauzar al grupo hacia un uso viciado de lo que aparentemente son ejemplos buenos en la sociedad, como es la unidad, amistad, disciplina, sacrificio, y que se transforman en un régimen de extrema disciplina: exclusión, superioridad e intolerancia en el grupo de alumnos. La clase es un escenario de poder del líder, para hacer experimentos pedagógicos, aunque yo diría, que en este caso de manera involuntaria.

Espero que os haya gustado la entrada , un poco larga , pero necesaria . 

Besos

El poder de la imagen en la educación de los niños.

Hoy me he quedado realmente fascinada con este oscarizado corto de animación " Los fantásticos libros voladores del Sr. Morris Lessmore " de 2001 dirigido por William Joyce y Brandon Oldenburg. 

La cara de mi hija viéndolo conmigo me ha hecho pensar lo maravilloso del poder de la imagen en la educación de los niños y como,  si  llego a ejercer de profesora , sin duda lo voy a usar , tal y como lo ha hecho la profesora de mi hija.

Deciros que el corto es una  metáfora de la lectura y lo que significa , como los libros cobran vida cuando son leídos , como mueren si nadie los lee y , en definitiva, un precioso homenaje a la literatura. Sobre todo mi reflexión al verlo ha sido como todos estos conceptos, tan intangibles y difíciles de explicar a un niño , con las imágenes los entienden perfectamente . 

El cortometraje esta aderezado , para los que no somos tan niños, con guiños a Buster Keaton en el protagonista del cortometraje y al Mago de Oz  y yo diría que he recordado mucho al verlo la película Up. 

Espero que lo veáis , tengáis o no tengáis niños , aunque si podéis disfrutar de la compañía de uno a vuestro lado , no dejéis de mirar su cara . Ya me contareis.......

Buenas noches.